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利博国际娱乐信誉·劳特斯辰《第三种美学》:美学是时间留给人类的灵魂

2019-12-26 13:41:15| 来源: 网络

利博国际娱乐信誉·劳特斯辰《第三种美学》:美学是时间留给人类的灵魂

利博国际娱乐信誉,是一种“墟殇尽扬”的生命诗学,是生命意志自身张力的诗学。

陈亚莲水墨国画作品

2017年12月16日,798劳特斯辰国际美术馆举办新馆开幕展《第三种美学》。 数百位收藏家、企业家、媒体人受邀出席了开幕酒会。

《第三种美学》嘉宾合影

美学是一种精神力

艺术家常凭借对人性焦虑面的精准描绘为人所知。纵观每位创作者挣扎在精神线上的艺术生涯,人们常常会内观自己生命中的存在,并用新的感受去探索艺术家的意图。众多艺术家们“在美与生命意义之间”开始了一轮充满激情的探讨与思考。

“第三种美学”正是通过精神力造成共同感觉和常识,让人能够把自己定位在美学影响下的公共领域之中,也就是将这种理念沁入共有的世界之中,产生新的美学。

艺术家和他的作品150x200cm布面油画2007年

第三种美学表现为:美学的伦理学转向、美学的宗教学转向、美学的社会经济学转向等。

两点需要注意,一是不能将“第三种美学”理解为回到传统意义上的美学的回归,更不能当作当代艺术的附属延展,“第三种美学”是向美学自身的重新定义,是艺术精神的极限追求;二是“第三种美学”并不是将伦理的、政治的、经济的、文化的、宗教的观点外在地强加于美学,而是以美学为原点重新阐释伦理、政治、经济、宗教和文化,成为公共世界的现象,并对生命质量产生意义。

透过这次展览的布置和作品呈现,人们能够看到贯穿于陈亚莲她策展中所极力追求的忧虑、生命、死亡、九维空间与宗教等美学主题。

知名艺术家、策展人陈亚莲致辞

据陈亚莲女士介绍:所谓“第三种文化”,简单说就是人文、科学之外的另一种文化,第三种文化是打破纯粹人文和科学分野的文化,是用新的方式沟通两种文化的努力。倡导和实践“第三种文化”的人,是一批非典型的科学家和思想家,涉猎范围非常广泛,跨学科跨领域,具有特别的思维风格,更具包容性,他们的研究和写作更加贴近真实的世界和大众,代表这种新文化的一些科学家和思想家,正在逐步取代传统知识分子的地位,通过自己的工作和阐释性写作,向人们揭示”人生的意义“、”我们是谁”、“我们是什么”这些常识层面的问题。他们给公众指出了一种洞察世界的新途径。

开幕式现场,比基尼选手李月、健美男子刘博、男子健体选手叶天琪参加劳特斯辰国际美术馆开馆展,展示人体之美。

开幕式现场,男子健美选手刘博、男子健体选手叶天琪、比基尼选手李月的肌肉与形体展示将开幕式推向高潮。据来到现场解说的知名健美教练秦承勇介绍:人体之美、力量之美与绘画、雕塑之美有异曲同工之妙。

收藏家代表陈雪莲、歌手张岭、知名艺术家、策展人陈亚莲合影

开幕式上,劳特斯辰还邀请了歌手张岭与大家一起嗨聊音乐,出生于1967年的歌手张岭是华语乐坛[太阳]首席贝斯手。主要作品有《来到这温暖下面》《第六种感知》《蓝色爱情海》等。

艺术家作品赏析

展览将展出39位艺术家创作的多幅重要作品,其中包括钟飙最新创作从未展出的《三合图-雍布拉康》,《武当之巅》,以及其他艺术家如傅镭的《新三羊开泰》等重要作品。此外,展览上有超过一半的作品来自劳特斯辰的馆藏,代表了当代艺术新的思考和行动。

《能飞翔》王轶琼296x210cm布面油画2017年

王轶琼的《能飞翔》,是通过鹰,男人,女人,花等画面形象,形成一种被借喻的意象,这是他作品语言的第一层因素,这也是画面第一眼可以看到的形象。而王轶琼的画面内涵却是这个时间段人的情绪——那种像打了鸡血或者兴奋剂一样的莫名亢奋,这才是他体会到人生存境况中的感觉。

《三合图-雍布拉康》钟飙 布面油画 2017年 195x300cm

钟飙,以独特的构图方式和切入当代艺术的视角著称。跟其他同时代的艺术家迥乎不同,他的平面创作在很早的时候就进入了多维景观的世界。他的平面创作在很早的时候就进入了多维景观的世界。

钟飙二十多年的探索实践,经历了从社会观、历史观、到宇宙观的哲学进程。他的视点与时俱进,他的视野与趋势同行,而他的艺术,超出某个具体的时代和具体的精神源头。他追求的,不仅是终极的艺术,更是终极的认知和跟这种认知的深度和谐关系。 正如他所说:一切早已存在,只有经过时显形。

《空中的花朵》吕顺 2017年 布面油画146x108cm

吕顺的绘画,一直饱含着一种独有的情绪,这种情绪,没有顾虑重重后的隐晦和含蓄,以及无动于衷的麻木和淡漠,而是愤怒和激越的直刺人心,以求一针见血。

《蓝蝴蝶》吴德武 布面油画 2015年200x160cm

吴德武,著名当代油画家。他表现灿烂的蝴蝶,而且是裂变的蝴蝶。他的作品所传递的失落感,不是孤立和静态的,而是在他的创作路径中发展和延伸的。

《蓝马》马东民2017年150x200cm布面油画

艺术马东民所描绘的,是用一种形而下的方式将形而上的某种不可言说却真实存在的感觉描绘出来,在恰当的时间、恰当的氛围、恰当的语境,所谓‘灵肉合一’。

《精神的维度》王励均 布面油画 2016年 100x80cm

当这个物质社会发展到越来越多元化的时候,艺术家就会尝试运用新的表现形式进行对应。王励均的抽象画就是运用点线面和色彩的搭配将现实中的矛盾、混沌、繁杂等事物加以理性的清理和协调,不但给人以美的享受,还给人以无穷的想象空间。

对于精神世界的探察,诗为佳、小说次之;而运用油画的形式,难上加难。王励均四两拨千斤,找到了一条合适的途径。进入和离开,他帮助观者洞开了世俗和精神的通道,并小心搀扶着大千社会中迷途的羔羊们“出埃及”。

《借问》周伟华2016年150x200cm布面油画

在周伟华的精神空间里,一面是对西方普世价值的追寻,一面是对东方传统文化的回望;在艺术上一边是对绘画性的迷恋,一边则是对观念性的探究。他不轻易相信也不轻易放弃。在周伟华最新的《借问》系列中,处处充斥着这样的思考与表达。当代艺术应当参与生活,塑造生活;应当关心现实,揭示真相,关心社会问题。这也符合他一直以来对自我的要求“独立之意志,自由之精神”。

《俯瞰微揽(3)》薛广陈布面油画2011年60x60cm

《黄土梁》钟建秋 布面油画 2008年 130x180cm

《灵动的心》聂鹏 布面油画 2017年 120x161cm

聂鹏的画作塑造了神秘浩瀚的宇宙,繁星点缀,佛陀照耀,艺术家希望人们从中会有共鸣,思考,哪怕是片刻一秒的感动。人们在塑造佛像的同时也是在塑造自己内心最好的一面。佛陀的神态永远都是庄严,善良,美好的,那是属于极乐世界才有的精神面貌,也是俗世中人们内心对净土的一种向往。

《民以食为天》胡向东2016年120x200cm布面油画

胡向东作品以写实手法为基础,又加杂了强烈的主观色彩,看上去仿佛经过电脑技术处理过的图像,几分怪异,几分瑰丽,又有几分眩目,但又不媚人和造作,却能让观众的内心受到触动。他的作品总是揭示当代中国的都市社会中微妙但又显著的人际关系的变迁, 同时反映艺术家对社会问题的敏锐和强烈的关注。

《暮光中的云》曾沂聂 布面油画 2015年 100x100cm

曾沂聂先生的人物油画十分“情绪化”,色调的巧妙搭配以及画面人物的细微表情,都把人物的“神”表现得淋漓尽致,奇妙的光感处理让画面细腻华美,赏心悦目的同时给人以心灵上的触动。

《你追我赶》谢克2011年高铬不锈钢 58x52x20cm

谢克是一位脱胎于设计师并有著丰富人生阅歷的艺术家,他的作品以一种直接而简洁明快的表现手法,通过一系列雕塑和绘画作品,向观众及社会传递著一股正面能量。

作品围绕描绘一个中华阳光少年,在面对传统文化与当下讯息万变的社会中的思考碰撞。谢克强调教育对青少年的重要性,相信知识是改变命运的良方。在他的绘画中以轻松而幽默的笔触,记录著中华民族经歷千年的歷史片段,从中提出了他个人对社会现实的批判和文化反思。

《瓶花与鱼》张东菊2014年纸本水墨68x136cm

张东菊是视觉美的创造者看,从选材、构图、色彩上的考虑,再到画什么如何画的思索,在如今这个充斥着大量图片和写实观念的大环境下,尤显得绘画性的重要,它既不写实,也不抽象,它是一种绘画语言,是形而上的一种表达。

《双黄蛋》王俊艺综合材料2017年ø21cm

王俊艺真诚地把艺术“绘画、创作和思考”作为每天的实践,以身体和精神的投入真切地体会和享受其中的快乐和苦涩。他的作品也总是自我指涉地描述对于艺术的想象和美的投射。

《塔林》徐学杰 综合材料 2017年 197x296cm

面对远方高处的塔,目光就会变得灼热,这是徐学杰绘画最初被点燃的时刻。

对于徐学杰而言,绘画似乎并非仅仅使用颜料来造型,而是让颜料获得精神性的内在能量,画布上的色点与色斑似乎就是佛的舍利子,佛塔本身就是佛身在世界上的化身,绘画不也是个体生命能量留在世界上的气息的凝结?

这是一种“墟殇尽扬”的生命诗学,是生命意志自身张力的诗学。

《声音域场》姚新会 综合材料 2016年 57x57cm

姚新会用人物或景物来表达观点,可以观察到她的有力的抽象和层层颜色的倾向。可以清晰的看到一个空间,建筑,或人物的暗示,这沉浸于幻想曲中感觉。

《太平天国》张刚 布面油画 2017年 60x60cm

在混沌、杂乱、戏谑、荒诞的“太平天国”中,张刚的作品揭示了当下生存困境:“在失去意义的世界里不带信仰地生活”(韦伯),存在主义哲学家克尔凯郭尔说:“信仰是人的最高的激情。”,当激情消失,信仰虚无,被现实法则左右的“理所当然的欲望”就成为当下人们存在的唯一依据,然而,这样的存在是临时性的存在,是一种生存的不确定性存在,但正是在这种不确定存在情景中,艺术得以确立自身的坐标。

《我的安格尔之六》王笑今2013年90x120cm布面油画

王笑今是一位观念开放的艺术家,他的艺术创作横跨绘画、影像、文字艺术和现成品艺术等多个媒介,但王笑今的作品有一个共同特点,中国味道,中国传统艺术精神成了他不断推进的一种文化基因。他是将中国的传统元素带到西方的油画中去,他的画有很多是借鉴国画的元素,比如笔触,留白,大胆等等。但同时又没有丢失油画的基本东西,从而呈现出不一样的感觉。

王笑今笔下的女人,用婉约,恬静,温柔等美丽的词语来形容,怎么说都不为过。这不是简单的找一个这样的模特就能画得出来的。具体的柔美一定是通过具体的造型手段来达到。其中,修饰是一个极其重要的手段。这种修饰后产生的视觉效果,才使我们联想到婉约、温柔、可人等美丽的词语。

《无题》枫翎 综合材料 2017年 155x235cm

枫翎崇尚艺术唤醒自由,追求精神独立,她认为艺术家应肩负社会和历史的责任,她的作品充满理想主义和乐观向上的精神,她用荣格的思想贯彻绘画语言,不断探索新语境、未知性和人类可能性的表征

《无题》刘豪130x130cm布面油画2017年

《无题一》张威 布面油画 2014年 80x80cm

张威,一九五七年生于北京,毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)从事过艺术院校教学工作,产品设计、室内与园林设计工作,作品曾获全国设计大奖赛一等奖;多年来,逰学美国,加拿大、欧洲等国,至力于当代抽象画艺术的探索,作品多为机构和个人收藏,现在中国和加拿大设工作室。

《新三羊开泰》傅镭 155x196cm 2017年 布面油画

夸张的人体造型是傅镭作品中颇为显著的一个视觉符号。事实上,在其早期作品中,肥胖的人物形象就已出现。只不过,这一标志性的符号在形成初期是以一种幽默式的卡通形象呈现。画中人物滑稽的面部表情及肢体动作更多流露出的是画者略带嘲讽的调侃。

《新装》张越2017年 绢 70x88cm

形象的找寻,对于张越来说,描绘社会当下的表情,一直在寻找,深情的目光,炯炯的眼神,闪着泪花的双眸,作为形象被定格,承载着她对人性的认识、理解,重新开拓我们的记忆,也正是这固定的形象,缓慢而持久的令我们反思,成为当代人在现实中周遭真实处境的见证。

《以梦为马》张柏涛 布面油画 2016年 120x88cm

于男性艺术家而言,张柏涛画面里的细腻精致是极其少有的,他柔和的笔调仿佛在画面上绽开了一个梦境,梦幻而让人沉醉;而细看张柏涛的作品,又会发现这样的美不仅仅同于女性艺术家作品中的阴柔,它自有一种男性对于美的理解在其中,他的作品始终带着一种男性目光的审视,对美的审视,对时代的审视。

《元始天尊》魏伟 纸本堆金沥粉 2017年 117x239cm

魏伟,山东工笔画学会会员, 北京工笔重彩画会会员,中级古建筑营造师。2010年随著名古建筑专家蒋广全先生学习古建筑设计与施工,2015年结业于北大艺术研究院高研班贾广健导师班。

《折镜山水》张洪菠150x190cm2016年布面油画

张洪菠热衷于传统的山水画题材,但早已经脱离了传统的语境。当代社会的纷繁复杂,尤其是都市生活的紧张和压抑,早已经跟陶渊明笔下“悠悠见南山”的意境相距甚远了。这使得张洪菠对传统的回归,只能是向壁虚构,而无法设身处地。所以,他笔下的山水,都是捏造的山水,既非传统精神意义上的山水,也非真实存在的山水,而是一堆玻璃制品,铸造了某个山水的图式而已:虽光鲜,但易碎;虽漂亮,却冰冷,既不能遣心,也不能庇护人的灵魂。这正是张洪菠的痛苦与矛盾,向往传统,而无法走近;逃离现实,却又没有任何退路。

《中国风景》田子仲220x180cm布面油画2016年

艺术家田子仲始终专注于一个特定的主题,没有仅仅强调绘画和摄影本身的艺术风格、形式及视觉效果,而是用组合绘画的方式来创作绘画,以碎片的以及万花筒式的影像来记录中国的巨大变迁时代的瞬间。

《中国山.水》刘飞120x120cm2017年

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 798东街d08号劳特斯辰国际美术馆

电话57623092 预约电话15010956798 劳特斯辰

作者:吴大星


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